Milano si prepara a celebrare un traguardo storico. Oggi, 30 giugno 2026, la Sala Napoleonica dell’Accademia di Belle Arti di Brera è stata il palcoscenico di una conferenza stampa d’eccezione, volta a inaugurare le celebrazioni per il 250° anniversario dell’istituzione, fondata nel 1776. Un quarto di millennio di storia che non si limita a guardare al passato, ma che sceglie di interrogare il presente attraverso due percorsi espositivi radicalmente diversi, capaci di tracciare una linea di continuità tra la tradizione scultorea e le frontiere del digitale.

L’evento, che ha visto la partecipazione dei curatori Gianni Caravaggio e Domenico Quaranta, ha svelato i dettagli di due progetti espositivi che promettono di definire l’agenda culturale dei prossimi mesi. La prima mostra, intitolata “Sentimento delle cose / Feeling of things”, nasce come progetto della Scuola di Scultura. Sotto la guida di Gianni Caravaggio, l’esposizione riunisce quindici artisti formatisi proprio tra le aule di Brera, chiamati a riflettere sulla natura stessa della scultura. Non si tratta di una semplice rassegna di opere, ma di un’indagine profonda sul rapporto tra l’oggetto artistico e la percezione sensibile, un tema che da sempre accompagna la ricerca accademica dell’istituzione milanese.

Parallelamente, il focus si sposta verso l’innovazione tecnologica con la mostra “Users, Unfriendly”, curata da Domenico Quaranta. Questo progetto, espressione della Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte, coinvolge venti tra artiste, artisti e collettivi in un confronto serrato con la contemporaneità digitale. In un’epoca in cui la tecnologia permea ogni aspetto della nostra esistenza, la mostra si interroga su come l’arte possa interpretare, criticare e talvolta sovvertire l’uso degli strumenti digitali, rendendo “ostile” o quantomeno non scontata l’interazione tra utente e macchina.

Il valore di queste celebrazioni risiede proprio nella capacità di Brera di porsi come un ecosistema vivente. Il 250° anniversario non viene celebrato come una ricorrenza statica, ma come un momento di sintesi tra la manualità storica e le nuove grammatiche espressive. La scelta di presentare queste due mostre simultaneamente non è casuale: essa riflette la doppia anima dell’Accademia, che da un lato custodisce il sapere artigianale e dall’altro spinge i propri studenti verso la sperimentazione tecnologica più avanzata.

Perché questa notizia è cruciale oggi? Perché intercetta una conversazione già in corso nel mondo dell’arte contemporanea: il superamento della dicotomia tra “fisico” e “virtuale”. Mentre il mercato e le istituzioni si interrogano su come integrare le nuove tecnologie senza perdere l’anima dell’opera d’arte, Brera risponde con una proposta che mette al centro la formazione e la ricerca. Le mostre presentate oggi non sono solo un omaggio alla storia dell’Accademia, ma un manifesto programmatico per il futuro.

La conferenza stampa di questa mattina ha confermato che l’Accademia di Brera intende mantenere il suo ruolo di faro culturale, non solo per la città di Milano ma per l’intero panorama artistico nazionale. La varietà degli artisti coinvolti, che spaziano dalla scultura pura alle installazioni digitali, dimostra una vitalità creativa che continua a rigenerarsi di generazione in generazione. Per chiunque voglia comprendere dove sta andando l’arte italiana, le prossime settimane saranno fondamentali per visitare questi percorsi espositivi e toccare con mano il risultato di questo lungo lavoro di ricerca.

In chiusura, l’annuncio odierno segna l’inizio di una stagione celebrativa che si preannuncia densa di spunti critici. L’Accademia di Brera, con la sua storia secolare, dimostra ancora una volta di saper dialogare con il proprio tempo, trasformando il 250° anniversario in un’occasione di riflessione collettiva sul ruolo dell’artista nella società contemporanea. La sfida è lanciata: riuscire a mantenere intatto il “sentimento delle cose” in un mondo sempre più mediato dagli schermi e dagli algoritmi.