Il 25 agosto 2026 Open Culture ha pubblicato un articolo intitolato The Wisdom of David Bowie: On Art, Religion, Technology and More, una raccolta di riflessioni dell’artista che lo presenta non soltanto come rock star ma come figura che ha creato e ritirato alter ego come Ziggy Stardust, esplorando temi trasversali che attraversano l’arte, la religione e la tecnologia. Il testo è inserito nelle sezioni Arte, Vita e Musica del sito, una collocazione che già di per sé segnala un’intenzione curatoriale precisa: Bowie non come oggetto di memoria musicale, ma come pensiero in movimento.

La scelta di raggruppare queste riflessioni attorno a tre ambiti — arte, religione, tecnologia — non è casuale. In un momento in cui il confine tra creazione artistica e ingegneria si assottiglia, in cui le pratiche rituali vengono rielaborate attraverso linguaggi digitali e in cui la domanda su cosa significhi ancora “creare” si fa più urgente, il triangolo che Bowie ha abitato nel suo lavoro e nel suo pensiero diventa una lente interpretativa. Non si tratta di un tributo nostalgico: è la restituzione di un modo di pensare la cultura come sistema aperto, in cui le categorie non si escludono a vicenda.

L’alter ego come metodo, non come costume

La figura di Ziggy Stardust, menzionata esplicitamente nell’introduzione dell’articolo, è il punto di partenza più fecondo. Creare un alter ego e poi ritirarlo non è un gesto di spettacolo: è un esperimento epistemologico. Bowie ha trattato l’identità come materia plasmabile, come un progetto che si può avviare, portare a compimento e archiviare. In questo senso, la sua pratica anticipa logiche che oggi attraversano il design, la performance, la scrittura creativa e la costruzione di personaggi narrativi: l’idea che la voce autoriale non sia un dato biologico ma una costruzione deliberata, revocabile, rinegoziabile.

Arte, religione, tecnologia: una triade che non si esaurisce

Il fatto che Open Culture organizzi le riflessioni di Bowie attorno a questi tre termini suggerisce che l’artista li abbia trattati come dimensioni interconnesse piuttosto che come compartimenti stagni. L’arte come pratica di senso, la religione come struttura narrativa e simbolica, la tecnologia come strumento di trasformazione della percezione: in questa triade si riconosce un modello che va oltre la biografia individuale. È il modello di chi ha pensato la cultura non come insieme di settori separati ma come un campo in cui le forze si attraggono e si respingono.

Il ruolo della piattaforma come infrastruttura culturale

Merita attenzione anche il dove di questa pubblicazione. Open Culture è una piattaforma dedicata alla diffusione gratuita di risorse culturali, un archivio digitale che opera come infrastruttura di accesso. La scelta di ospitare qui le riflessioni di Bowie — anziché in una rivista di settore o in un monografico cartaceo — dice qualcosa sulla circolazione contemporanea del pensiero artistico: non passa più attraverso gerarchie editoriali rigide, ma attraverso nodi di rete che mettono a disposizione testi, immagini e idee in modo trasversale. La saggezza di un artista diventa, in questo contesto, un bene comune consultabile, contestualizzabile, rimontabile.

Perché conta oggi

In un panorama culturale dominato dalla produzione serializzata, dal contenuto effimero e dalla riduzione dell’artista a brand, la restituzione di un pensiero che attraversa arte, fede e tecnologia con la stessa naturalezza con cui si attraversa una stanza ha un valore che va oltre la curiosità biografica. Rappresenta un promemoria che la cultura non è solo ciò che si consuma, ma anche ciò che si pensa, si costruisce e si smonta. Bowie, come figura che ha saputo creare e ritirare identità con la stessa disinvoltura, resta una risorsa operativa: non un mito da venerare, ma un metodo da rileggere.

La pubblicazione di Open Culture, inserita nelle sezioni Arte, Vita e Musica, offre un punto di ingresso concreto per chi vuole avvicinarsi a questa dimensione. Non è un anniversario, non è una retrospettiva: è un testo che mette in circolo idee e che, nel farlo, allarga il perimetro di ciò che si intende per “eredità culturale” di un artista. In un’epoca in cui le distinzioni tra discipline si fanno più fluide, la triade arte-religione-tecnologia resta una delle mappe più oneste per orientarsi.