#Gifted Questo prodotto ci è stato inviato da Birkhäuser / De Gruyter Brill per una recensione imparziale.

Per decenni la storiografia dell’architettura e del design del secondo Novecento ha confinato Nanda Vigo (1936–2020) in un cono d’ombra paradossale: troppo artista per essere considerata una costruttrice ortodossa secondo i canoni accademici milanesi, troppo architetta per essere catalogata semplicemente all’interno del Gruppo Zero o dello Spazialismo di Lucio Fontana, e troppo radicalmente libera per conformarsi alle logiche commerciali dell’arredo industriale. Eppure, tra la fine degli anni Cinquanta e i primi anni Duemila, l’autrice milanese ha ideato e realizzato centinaia di interni d’appartamento, allestimenti museali, ambienti immersivi, negozi e pezzi di design destinati a ridefinire la nostra percezione dello spazio abitato.

La monumentale monografia Nanda Vigo Interiors / Gli interni di Nanda Vigo. The Metaphysics of Everyday Life / La metafisica del quotidiano, curata dalla storica dell’architettura Silvia Groaz ed edita da Birkhäuser (marchio editoriale del gruppo De Gruyter Brill), colma finalmente questa lacuna critica con un’autorevolezza documentaria impressionante. Con le sue 496 pagine ricche di disegni tecnici inediti, fotografie storiche d’archivio e saggi critici polifonici, il volume si impone come la trattazione definitiva sulla spazialità domestica concepita da una delle figure più visionarie e anticonvenzionali del panorama internazionale.

Scheda tecnica del volume

L’edizione cartonata pubblicata da Birkhäuser testimonia i più elevati standard tipografici dell’editoria svizzera e mitteleuropea: rilegatura solida, grande formato, resa impeccabile delle tinte cromatiche e un apparato bilingue italiano-inglese strutturato con magistrale chiarezza espositiva.

L’interno come materia vivente: la teoria del cronotopo

Al centro dell’universo progettuale di Nanda Vigo si colloca un postulato teorico radicale: la casa non è un contenitore inerte per oggetti d’arredo, ma una “materia vivente”, una membrana sensoriale capace di stimolare e alterare gli stati di coscienza di chi la abita. Formatasi all’Institut Polytechnique di Losanna e fortemente influenzata da Frank Lloyd Wright – che visitò a Taliesin West nei primi anni Cinquanta –, Vigo ha sviluppato una concezione della luce intesa come materiale costruttivo primario.

Nel 1964 teorizza e realizza i primi Cronotopi (dall’unione greca di chronos, tempo, e topos, spazio): strutture modulari in alluminio satinato e vetri stampati riflettenti che intercettano e scompongono la luce naturale e artificiale. Trasferiti nella dimensione domestica, i cronotopi trasformano le pareti in soglie percettive mutevoli. Lo spazio perde la propria rigidità geometrica euclidea per farsi flusso psicologico: specchi inclinati, superfici cromate, piastrelle in ceramica bianca industriale, pellicce sintetiche a pelo lungo e tubi al neon blu, ambra e violetto cooperano per smaterializzare i confini murari.

I capolavori analizzati: dalla Casa Bianca al Museo Remo Brindisi

La curatela di Silvia Groaz organizza il mastodontico corpus di progetti di Nanda Vigo attraverso una sequenza cronologica e tematica dettagliata, supportata da piante d’epoca, assonometrie inedite e una ricca documentazione fotografica. Tra le realizzazioni esaminate nel libro, emergono veri e propri capisaldi della modernità radicale:

• Casa sotto la foglia (Malo, 1965–1968): Nata dalla straordinaria sinergia progettuale tra Nanda Vigo e Gio Ponti per il collezionista Luigi Meneguzzo. Se Ponti disegnò l’involucro esterno ispirato a una foglia adagiata sul pendio collinare, Vigo concepì integralmente l’interno: un paesaggio totalizzante piastrellato in ceramica bianca candida, privo di porte divisorie, dove le opere d’arte di Lucio Fontana, Agostino Bonalumi ed Enrico Castellani dialogavano direttamente con divani ribassati integrati nel pavimento e pellicce animali sintetiche.
• Casa Bianca (Milano, 1965): Un manifesto di monocromia totale. Vigo elimina ogni decorazione convenzionale a favore di superfici candide riflettenti e specchi posizionati per raddoppiare visivamente la volumetria delle stanze, creando un ambiente purificato dal caos metropolitano.
• Casa Blu (Milano, 1967–1971): Lo spazio si tinge di blu cobalto profondo, con moquette pervasiva e illuminazione radente a neon azzurro che evoca la quiete degli abissi marini o l’infinito del cosmo notturno.
• Casa Museo Remo Brindisi (Lido di Spina, 1971–1973): Il vertice architettonico e scultoreo di Nanda Vigo. Progettata per il maestro Remo Brindisi in una pineta affacciata sul mare Adriatico, la struttura unisce abitazione privata e galleria pubblica attorno a un monumentale cilindro centrale alto dodici metri. La scala elicoidale centrale collega visivamente i diversi piani, mentre le pareti rivestite in klinker bianco e le partizioni in specchio moltiplicano all’infinito i capolavori del Novecento (da Picasso a Fontana) esposti senza cornici protettive.

La metodologia curatoriale di Silvia Groaz: la voce degli archivi e degli artigiani

Il valore accademico e divulgativo dell’opera risiede nell’approccio metodologico adottato da Silvia Groaz. La curatrice non si è limitata a catalogare gli interni noti, ma ha scavato a fondo nei faldoni dell’Archivio Nanda Vigo e nelle memorie orali dei diretti collaboratori. Il volume integra testimonianze di prima mano raccolte tra artigiani vetrai, fabbri, tappezzieri, colleghi e storici abitanti delle case realizzate da Vigo.

Questo lavoro di ricostruzione restituisce il carattere concreto e materiale del processo creativo: la difficoltà di piegare il neon industriale secondo curvature inedite, l’uso sperimentale di specchi zigrinati e acciai specchianti prodotti in Brianza, la strettissima complicità intellettuale con Piero Manzoni (con cui Vigo condivise un legame d’amore e affinità d’avanguardia) e il sodalizio artistico con Lucio Fontana per il memorabile Ambiente Spaziale alla Triennale di Milano del 1964.

Il verdetto finale di Shifts!

Nanda Vigo Interiors / Gli interni di Nanda Vigo edito da Birkhäuser è una pietra miliare della saggistica dedicata al design e all’architettura contemporanea. Silvia Groaz e l’Archivio Nanda Vigo hanno consegnato alla storia un’opera monumentale che restituisce a una protagonista assoluta del Novecento la statura che le spetta. Un volume imprescindibile per architetti, designer, storici dell’arte e cultori della cultura visiva, destinato a rimanere il testo di riferimento per i decenni a venire.

Voto redazionale Shifts!: 9.6 / 10