Milano, 27 ottobre 2026 — In un’epoca dominata dalla smaterializzazione digitale e dalla vertiginosa evanescenza dei flussi informativi, cosa resta dell’immagine dopo il suo consumo quotidiano? A questa profonda interrogazione etica e formale risponde “Lacrime”, il nuovo e atteso ciclo di opere inedite di Gianluigi Colin, ospitato dal 5 novembre al 23 dicembre 2026 negli spazi intimi e storici della Galleria Lorenzo Vatalaro in Piazza San Sempliciano a Milano. Con questa personale, la galleria milanese inaugura ufficialmente il percorso verso le celebrazioni del suo trentesimo anniversario di fondazione.

La materia dello scarto: quando l’informazione diventa reliquia sacra

Da decenni protagonista di un’indagine rigorosa intorno ai punti di frizione tra parola, immagine e memoria collettiva, Colin recupera materiali destinati allo smaltimento industriale: teli gommati usati per la pulizia delle rotative tipografiche, matrici di stampa e lastre d’alluminio. Sottratti alla catena di montaggio del quotidiano, questi supporti non sono più strumenti meccanici di riproduzione, ma si trasfigurano in superfici cariche di valenza simbolica e poetica.

Nelle opere di Lacrime l’inchiostro tipografico cessa di assolvere il proprio compito cronachistico: non descrive più un volto, non titola una tragedia bellica, non impagina un avvenimento. Cola, si addensa, si stratifica e si cancella sulla tela gommata, trasformandosi in pura pittura astratta. Eppure, dietro quelle campiture cromatiche, velature e improvvise lacerazioni di colore, palpita l’inquietudine del reale: quell’inchiostro ha fisicamente toccato le storie, le sofferenze e i corpi che hanno attraversato le cronache del nostro presente.

Il dialogo con il Manierismo: Susini e Torrigiani

Il fulcro curatoriale dell’allestimento milanese risiede nello straordinario dialogo visivo tra le tele inedite di Colin e due capolavori scultorei in bronzo del Manierismo italiano: un Crocifisso eseguito da Antonio Susini su modello del Giambologna e un secondo bronzo firmato da Sebastiano Torrigiani su invenzione di Guglielmo Della Porta.

Lungi dal ridursi a un mero contrappunto decorativo, la presenza della Croce introduce una temporalità espansa e solenne. La patina scura del bronzo cinquecentesco e i sedimenti neri dell’inchiostro rotativo si scoprono fratelli all’interno di una medesima archeologia dello sguardo: superfici sulle quali il tempo dell’uomo ha lasciato una traccia indelebile della propria vulnerabilità.

La testimonianza dell’artista e i versi di Bruno Corà

A chiarire la genesi concettuale del progetto è lo stesso Gianluigi Colin:

All’intensità della mostra ha voluto rendere omaggio anche Bruno Corà, illustre storico dell’arte e presidente della Fondazione Burri, dedicando all’opera di Colin una toccante composizione in versi:

Il catalogo e il trentesimo anniversario della Galleria Vatalaro

La mostra è accompagnata da un catalogo monografico pubblicato da La vita felice edizioni, arricchito dai saggi critici di Bruno Corà, dello storico dell’arte Giovanni Rizzoli e dello stesso gallerista Lorenzo Vatalaro.

L’esposizione inaugura con autorevolezza il cammino verso il trentennale della galleria, testimoniando la vocazione di Lorenzo Vatalaro nel creare ponti coraggiosi tra l’alta antichità, la grande scultura rinascimentale e manierista e le vette più sofisticate del contemporaneo.