Il capolavoro di Oscar Wilde torna a calcare i palcoscenici italiani e cambia radicalmente prospettiva. Nel nuovo, potente adattamento contemporaneo di «Il ritratto di Dorian Gray», scritto e diretto da Giancarlo Nicoletti, l’iconica parabola sull’estetismo decadente si spoglia di ogni manierismo vittoriano per farsi specchio tagliente della nostra contemporaneità. A dare corpo e voce al protagonista è Federica Luna Vincenti, affiancata da Alessio Vassallo nel ruolo del luciferino Lord Henry Wotton e da Giulio Forges Davanzati nei panni del pittore Basil Hallward.

Non si tratta di una convenzionale riduzione teatrale, ma di una vera e propria immersione nell’universo concettuale wildiano. Nicoletti mette al centro le domande più urgenti e laceranti del nostro tempo: quanto siamo disposti a sacrificare sull’altare della desiderabilità e della perfezione fisica? Quanto della nostra identità ci appartiene intimamente, e quanto invece nasce esclusivamente dal riflesso e dal giudizio dello sguardo altrui?

Dalla Londra Vittoriana al Club: Il Ritratto Diventa Schermo

Nell’architettura drammaturgica dello spettacolo, la Londra nebbiosa dei salotti borghesi di fine Ottocento cede il passo a una dimensione ibrida e claustrofobica. Il salotto aristocratico dialoga apertamente con il club, il dipinto a olio si trasforma in schermo digitale, il diario segreto diventa una serie di registrazioni video e la confessione privata si muta in un atto di perenne sorveglianza.

Il dispositivo scenico ideato da Emanuele Salamanca, esaltato dal disegno luci di Giuseppe Filipponio e dalle partiture e interferenze sonore di Umberto Iervolino, si avvale di telecamere in tempo reale, proiezioni frammentate e cornici luminose. Il quadro non è più un semplice manufatto nascosto in una soffitta, ma un implacabile sistema di visione cibernetico che osserva costantemente il protagonista, ne duplica l’immagine e infine emette la propria sentenza inappellabile.

Federica Luna Vincenti e la Decomposizione del Desiderio

La scelta di affidare il ruolo eponimo a Federica Luna Vincenti non rappresenta una provocatoria operazione di gender-swapping fine a se stessa, bensì una precisa, lucidissima chiave di lettura drammaturgica. Dorian è un archetipo: il corpo desiderato, idolatrato e al tempo stesso reificato dallo sguardo pubblico.

Ponendo una figura femminile al centro della vicenda, la regia evidenzia con inaudita brutalità la spietata pressione sociale esercitata sui corpi destinati a incarnare giovinezza, canoni estetici irraggiungibili e seduzione permanente. Dorian appare apparentemente libero e invincibile, ma è in realtà l’ostaggio più fragile dell’immagine che la comunità e i media hanno proiettato sulla sua figura; la sua bellezza immutabile si tramuta nella forma più autodistruttiva di dipendenza tossica.

Il Lord Henry di Alessio Vassallo: L’Aforisma che si fa Algoritmo Virale

Al fianco di Vincenti, Alessio Vassallo offre una prova d’attore magnetica nel ruolo di Lord Henry Wotton. Vassallo disegna un mentore contemporaneo, capace di trasformare il pensiero filosofico in contagio e l’aforisma wildiano in slogan da social feed.

Le sue formulazioni brillanti e prive di scrupoli morali si trasformano per Dorian in una grammatica di vita pericolosa e irreversibile, spingendolo ad azzerare ogni confine etico per trasformare la propria esistenza in un esperimento estetico estremo. A fare da contrappunto etico e umano è il Basil Hallward interpretato da Giulio Forges Davanzati, custode del terrore dell’immagine e dell’angoscia di aver riversato troppa parte della propria anima nell’opera d’arte.

Completano la compagine scenica Brunella Platania, Matteo Milani, Gianluigi Rodrigues e Francesca Bruni Ercole, che danno vita a un coro-organismo polimorfo: ora rappresentazione della società famelica, ora coscienza collettiva, ora branco pronto a dilaniare la vittima.

Guarda il Servizio e le Scene dell’Anteprima Nazionale

In occasione del debutto nazionale al Teatro del Giglio di Lucca, le telecamere hanno raccolto le impressioni a caldo del pubblico, le interviste esclusive al cast e le prime immagini dell’innovativo allestimento visivo:

La Bellezza e l’Impunità: Lo Spettacolo Senza Moralismi

Uno degli elementi di maggior rilievo dell’operazione di Nicoletti è il coraggioso rifiuto di imporre facili moralismi. Come sottolineato nelle note registiche, Wilde diffidava sia della morale sia della redenzione; ciò che emerge sul palco è il drammatico cortocircuito tra visibilità e responsabilità, tra la ricerca parossistica della giovinezza e l’illusione di poter cancellare le cicatrici del tempo.

Scheda Artistica e Produzione

Le Date del Tour 2026 / 2027 nei Teatri Italiani

Dopo il debutto nazionale al Teatro del Giglio di Lucca e le applaudite repliche a Torino e Ferrara, Il ritratto di Dorian Gray prosegue la sua tournée nei maggiori teatri della penisola e all’estero. Ecco il calendario aggiornato della stagione:

Trasparenza editoriale: Articolo basato su comunicato stampa ufficiale, elaborato con il supporto di intelligenza artificiale sotto la supervisione della redazione di Shifts! Magazine.