Roma, 13 ottobre 2026 — Dal 20 al 22 novembre 2026 la Capitale torna a confermarsi polo nevralgico del collezionismo e della creatività internazionale con la sesta edizione di Roma Arte in Nuvola, la grande fiera d’arte moderna e contemporanea ospitata all’interno dell’avveniristico Roma Convention Center “La Nuvola” dell’Eur.

Ideata e diretta da Alessandro Nicosia, promossa da Eur SpA e con la direzione artistica di Adriana Polveroni, la manifestazione riunisce circa 140 gallerie nazionali e internazionali, affiancando al mercato dell’arte un solido palinsesto culturale composto da mostre museali inedite, installazioni monumentali, talk tematici, performance e una speciale estensione diffusa nel cuore della città.

La Germania Paese Ospite: ‘Viaggio in Italia’ e il dialogo artistico bilaterale

In occasione del 75° anniversario della ripresa delle relazioni diplomatiche tra Italia e Germania, la fiera accoglie la Repubblica Federale di Germania come Paese ospite. La presenza tedesca si concretizza nella mostra collettiva “Viaggio in Italia. Nostalgia dell’Italia”, curata da Gregor Jansen e Julia Apitzsch in stretta cooperazione con l’Ambasciata di Germania a Roma.

Attraverso le opere di otto autorevoli artisti di generazioni differenti — Friedrich Andreoni, Johanna Diehl, Heike Gallmeier, Candida Höfer, Sven Johne, Thomas Struth, Thomas Scheibitz e Fabian Treiber — l’esposizione scandaglia le reciproche influenze, il mito del Grand Tour e le risonanze visive tra i due Paesi, rileggendo il concetto goethiano di nostalgia alla luce delle trasformazioni geopolitiche e ambientali odierne.

Sul fronte territoriale italiano, la Regione Lombardia interviene come Regione ospite, portando nello stand istituzionale gli Art Posters olimpici e paralimpici commissionati in collaborazione con Triennale Milano e Fondazione Milano Cortina 2026 a pittrici e pittori under 40, reduci dal successo riscosso al Padiglione Italia di Expo Osaka.

I tre grandi percorsi monografici: Giorgio de Chirico, Corrado Cagli e Hidetoshi Nagasawa

Il cuore storico e critico della sesta edizione si articola attorno a tre mostre di eccezionale rilievo museale:

• Giorgio de Chirico (retrospettiva a cura di Tornabuoni Arte): un focus vertiginoso sulla parabola del Pictor Optimus dagli anni Venti agli anni Settanta, celebrando il legame viscerale con Roma e la storica dimora di Piazza di Spagna. Tra i capolavori in rassegna spiccano Il pittore (1927), un magistrale nudo femminile del 1923 già nella celebre collezione del fratello Alberto Savinio, Piazza d’Italia con piedistallo vuoto (1955), Il Trovatore (1968) e le enigmatiche architetture dei Bagni Misteriosi (1968).
• Cagli è anche scultore (a cura di Giuseppe Briguglio, Miriam Pitocco e Livia Sforzini): realizzata con l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) e l’Archivio Corrado Cagli nel cinquantenario della morte dell’artista, la mostra indaga per la prima volta in modo sistematico la produzione plastica di Cagli, esponendo maschere, sculture e totem in cartone e metallo del periodo 1959-1967 (molti dei quali inediti), riprendendo la celebre intuizione letteraria formulata da Aldo Palazzeschi nel 1962.
• Untitled – Hidetoshi Nagasawa (a cura di Adriana Polveroni): il monumentale foyer d’ingresso della Nuvola accoglie un omaggio scultoreo a Nagasawa, maestro giapponese naturalizzatosi a Milano al fianco di Castellani e Fabro. Opere imponenti in marmo, piombo, legno e ferro — tra cui l’iconica Tre cubi (2015) — dialogano con i riflessi di luce della struttura di Fuksas, sublimando il peso materico in tensione metafisica e silenzio zen.

Giorgio de Chirico

La retrospettiva curata da Tornabuoni Arte tra metafisica, pittura barocca e il soggiorno romano.

Corrado Cagli

Le sculture inedite, le maschere rituali e il passaggio dalla carta al metallo all’Aventino.

Hidetoshi Nagasawa

L’omaggio scultoreo monumentale che fonde spiritualità orientale e rigore plastico occidentale.

Dalla Nuvola alla città: il progetto diffuso a Casa Museo Mario Praz

L’edizione 2026 varca i confini dell’Eur per innervarsi nel tessuto storico del centro di Roma attraverso la mostra diffusa “Eco domestiche. Corrispondenze contemporanee nella casa dell’anima”, allestita presso la Casa Museo Mario Praz con la curatela di Pier Paolo Pancotto.

Le opere di artisti contemporanei del calibro di Andrea Bolognino, Paolo Canevari, Enzo Cucchi, Debora Hirsch, Eva Marisaldi, Genuardi/Ruta, Lu.Pa, Alessandro Pessoli, Marta Ravasi, Namsal Siedlecki, Nico Vascellari e Ilaria Vinci vengono innestate con discrezione ed eleganza tra i mobili d’epoca, i dipinti neoclassici e la sterminata collezione di oggetti d’arredo appartenuta a Praz, istituendo un corto circuito dialettico tra memoria letteraria e ricerca visiva contemporanea.

Dadamaino – Volume (1960)

Lattuada Gallery (Milano)

Enzo Cucchi – NU (2023)

Giordano Boetti Editions / Casa Museo Mario Praz

Le istituzioni protagoniste: MiC, MAXXI, GNAMC e il Made in Italy

Significativo e ramificato è il contributo del Ministero della Cultura, che partecipa con plurime direzioni generali:

• Il Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale (DiVa) debutta con l’iniziativa Made in MiC, volta a connettere patrimonio museale e design d’autore per un merchandising culturale etico e artigianale;
• La Direzione generale Archivi ripercorre l’evoluzione della moda e del Made in Italy attraverso i documenti degli Archivi di Stato di Roma, Firenze, Napoli e Torino, dai bozzetti di Coppedè alla sartoria napoletana, fino alle collaborazioni storiche del GFT con Giorgio Armani, Valentino e Ungaro;
• La Direzione Generale Creatività Contemporanea illustra gli esiti dell’avviso pubblico Strategia Fotografia attraverso le acquisizioni per la Galleria Nazionale dell’Umbria;
• La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNAMC) espone due opere emblematiche di Marinella Senatore, mentre il MAXXI porta in fiera due lavori fotografici di Thomas Ruff.

Completano l’offerta la nuova sezione Approdo Roma, l’installazione Spiagge di Pietro Fortuna, i quattro prestigiosi riconoscimenti di settore (Premio C.O.R., Premio Insideart, Premio Canson 2026 e Premio Hilton Rome Eur La Lama) e un ricco cartellone di talk e performance con artisti del calibro di Gian Maria Tosatti, Costantino D’Orazio, Silvia Giambrone e H.H. Lim.